Per Clarinetto in Bb (anche Clarinetto contrabasso), Saxofono soprano (anche Saxofono baritone) e Live-electronics in due sezioni unite (Ephemeris per Clarinetto in Bb e Saxofono soprano può essere eseguita anche separatamente - 15’).
Prima esecuzione il 25.09.2015 a Berlino, da parte di I.Vilhjalmsson/Cl, J.Saez Belmonte/Sx, V.Sannicandro, G.García Karman, H.Fritsch/L.el.

●

Per due musicisti in due sale adiacenti

«L’Akademie der Künste di Berlino ospita il 25 settembre 2015, nel quadro del Festival Kontakte, la prima esecuzione assoluta di Ephemeris per clarinetto, saxofono e live electronics in due environments, nell’interpretazione di Ingólfur Vilhjálmsson, clarinetto, e Joaquìn Saez Belmonte, saxofono, mentre il live electronics sarà realizzato dallo Studio für elektroakustische Musik der Akademie der Künste Berlin, sotto la duplice direzione di Gregorio García Karman e dell’Autore. La composizione è stata concepita espressamente per la sala berlinese, in cui i due strumentisti controllano la spazializzazione del suono attraverso i propri movimenti e la loro proiezione sonora. Le variazioni d’intensità e di fase sono catturate da cinque microfoni attorno a ciascun esecutore e tradotte in movimenti di spazializzazione sonora da una serie di altoparlanti. Il pubblico sarà disposto ai due lati del palco su cui sono sistemati gli interpreti affiancati. Una terza porzione del pubblico si troverà nel foyer o in uno spazio comunque esterno alla sala, a completare l’ambiente globale. Poiché il tema centrale della composizione è la spazializzazione sonora, anche sul piano della rielaborazione elettronica l’accento è posto su diverse tecniche di spazializzazione, finalizzate a migliorare la percezione dei suoni tramite prolungamento, ripetizione, ecc. E tuttavia, la musica continuerà a mantenere il proprio carattere acustico di fondo.» (ESZ News n°67)
« Un'opera contemplativa, questa composizione dittico è un lavoro concepito nella prima parte per due strumenti di alta (clarinetto, sax soprano) e nel secondo per clarinetto contrabbasso e sassofono baritono. Una netta opposizione è fatta: luminoso - scuro, in movimento - statica, effimera - tellurico, disposti a esplorare due territori molto diversi (e stati d'animo). La prima parte, Ephemeris, è allo stesso tempo uno studio sulla spazializzazione, percezione di spazi multipli e segue una ricerca personale (sulla proiezione del suono) iniziato nel 2003 con diverse tecniche e tecnologie. Questa tendenza (di costruire suoni in base a criteri diversi quelli poi armoniche o discorsive) può essere chiamato Sound Architecture: qui abbiamo una esplorazione di comportamenti spaziali dove i suoni - essenzialmente blocchi di diverse densità - concentrarsi su quasi le stesse piazzole, ma con vari movimenti di d dinamica. Il seco nd, Ékleipsis, è un continuo movimento, pezzo molto denso per due strumenti molto bassi che rappresentano un contrasto definito con quella precedente. Pertanto, l'esperienza di ascolto è il contenuto principale di questo lavoro (che appartengono ad una serie di cosiddetti "pezzi spaziali" che sto componendo da alcuni anni). Tra il pezzo da concerto e installazione sonora, l'obiettivo è quello di ascoltare in questo ambiente molto particolare (due spazi adiacenti) erano oggetti sonori sarebbero muoversi. Noi possiamo percepirli, coscienziosamente o no, e costruire relazioni tra sfondo e primo piano eventi sonori. Inoltre, il concetto di osmosi suono (suoni dal primo corridoio sta arrivando nella seconda e riguardano la percezione generale) è un fattore principale nella composizione dell'opera. »

●

«Questo lavoro è stato prodotto nel 2015, commissionato dallo studio Elektronisches di AdK Berlin con la sponsorizzazione di Siemens Stiftung. La composizione per sassofono e clarinetto è concepita come una doppia percezione spaziale: i suoni si muovono da una stanza all'altra creando varie prospettive acustiche. Gli esecutori si muovono tra due microfoni (ognuno è spazializzato in modo diverso attraverso programmi live-elettronici) per creare una complessa serie di traiettorie ed echi interpolanti attraverso i due spazi. Questo lavoro può essere considerato come uno sviluppo di alcune ricerche fatte per IUS LUCIS (2006/2007), prodotte all'IRCAM per il giubileo del Centre Pompidou di Parigi.»