Di Paolo Andrea

   Classe 1978, è pianista e compositore di musica classica moderna, contemporanea, postminimalista, ambient. Si diploma in Pianoforte con Maria Cristina Boccadamo e in Composizione con Ferdinando Nazzaro e ha frequentato molti conservatori italiani come Milano, Roma e Pescara; ha ottenuto un Master in Nuovi Linguaggi Musicali, con la tesi "Nei suoni e segni; prospettive dell'arte contemporanea ". Ha studiato Storia ed Estetica della Musica, Organo, Canto Gregoriano, Musica elettronica. Nel 2009 si è diplomato in Composizione presso il Conservatorio di CRR Strasburgo (Francia), con Mark André. Si è perfezionato frequentando corsi di composizione di Luciano Berio, Arvo Part, Gyorgy Kurtag, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer. Ha ottenuto un secondo master in "Gestione della comunicazione musicale". Nel 2010, ha ottenuto un diploma di alta specializzazione in Composizione presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Fondamentale nel suo sviluppo umano e artistico sono stati l'incontro con Valentin Silvestrov e suoi lunghi viaggi in Armenia, Palestina, Israele e tra le popolazioni della Russia orientale.

   Si è esibito come pianista in teatri italiani che stranieri, tra cui il Portogallo, Serbia, Francia, Inghilterra, Norvegia, Bosnia, Ucraina, Spagna, Armenia, Russia, Germania, Romania, Ungheria..

   Nel 2008 ha vinto il Concorso Internazionale di Composizione "Dal Romanticismo al Contemporaneo", promossa dalla Commissione europea con la sua opera "L'AZUR" dal testo di un Mallarmé (Bruxelles / Bucharest). Nel 2012 ha vinto il 16 ° Edvard Grieg Concorso di Composizione a Oslo (Norvegia), con la sua "Sonata" per violoncello solo ed è stato invitato a Akademia Muzyczna (facoltà di composizione) di Poznan (Polonia) nel corso del Composer Forum International Contemporary. Nel 2012/2013 è stato invitato presso l'Università Ivan Franko Nazionale di Lviv (Facoltà di Arte e Cultura), in Ucraina a dare alcune lezioni sulla musica del XX secolo e sulle sue opere cameristiche. Nel 2013 ha vinto il Concorso Internazionale di Composizione per Percussion Ensemble VP13 in Marmande / Bordeaux (Francia) con è lavoro "arcaica" per quattro percussionisti.

   Le sue opere, per strumento solista, ensemble e orchestra, sono stati eseguiti da importanti istituzioni musicali, in Europa, America e Russia, e in onda da Radio France e Radio RAI.

   Ha collaborato con importanti Istituzioni, Orchestre, Gruppi, Solisti e molti altri musicisti, compositori e artisti [1]. La sua musica è pubblicata e distribuita dalla Universal Edition di Vienna.

   Nel 2013 è stato direttore artistico ed esecutivo del progetto "Orient / Occidente" - Forum Compositori di musica '- a Kiev (Ucraina), sponsorizzato dalla National Composers` Unione di Ucraina, con più di 20 compositori provenienti da tutto il mondo. Nel 2015 è stato pubblicato il suo primo album Das Universum per Quartetto d’archi e nel 2021 il suo disco in piano solo dal titolo Planetarium (Preludi per pianoforte, libro 1). Nel 2020 è stato pubblicato il suo manuale di Armonia.

   Dal 2008 insegna Composizione, Armonia e Analisi presso Università e Conservatori di Musica: già docente di Composizione presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno e Armonia e Analisi presso il "Niccolò Piccini" Conservatorio di Bari, dal 2011 insegna presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza, …

-- La musica di Andrea Di Paolo è influenzata dal mondo naturale, dalla neo-mitologia e dal ritualismo. I suoi viaggi su strada e zaino in spalla (Nord Europa, Islanda, Balcani, Anatolia, Russia, Africa) hanno plasmato la sua musica con un forte senso del luogo e una risonanza di paesaggi che si riverbera anche nelle fotografie in bianco e nero. Le sue opere provengono da rovine, da chiese, da pale d'altare, da paesi dimenticati. La sua musica osserva i luoghi solitari e silenziosi, le pieghe dei colori al tramonto, il bianco accecante dei viaggi che portano in altre direzioni: i suoni vivono in una risonanza minima che si estende nei muscoli e nei gesti degli esecutori, si concentra sulla precarietà dei materiali musicali con un paesaggio contemplativo disegnato da armonie liquide e suoni scarni, costruiti su frammenti di melodie e gesti musicali spesso estratti da musiche di popoli antichi o da rituali arcaici «La mia musica è nei posti dove non sono mai stato, nei silenzi che ancora non ho ascoltato. La mia musica è una forma di preghiera: deve tornare ad essere semplice e senza parole, come il grano che cresce o la pioggia che cade. La mia musica deve solo “essere”» (dall’Autore, estratto da un'intervista ad Andrea Di Paolo).

-- La sua musica è apparenza, sembianza, essenza, natura in divenire; è una cassa di risonanza amplificata in contrasto con il suono puro, scarno, asciutto delle singole linee strumentali. La musica nasce dalle pietre, dagli eremi, dai ruderi, dalle pale d’altare, dalle distese di tundra e silenzio che brillano incontaminati nel circolo vitale dell’uomo contemporaneo.
-- Oltre all'attività musicale, è interessato allo studio dell'architettura, dell'arte contemporanea e della fotografia analogica e digitale, e in particolare ha lavorato e sviluppato un progetti tematici sul paesaggio urbano ed extraurbano; le sue opere si concentrano sulla ricerca di spiritualità nella società contemporanea, tra l'umore arcaico dei "luoghi desolazione" e la solitudine di sensazione dell'essere umano contemporaneo. Le sue opere si basano esclusivamente sulla tecnica del bianco e nero. 

   Nel 2017 è stato pubblicato il suo primo libro fotografico dal titolo “Islanda, non tutti coloro che vagano sono persi” e nel 2019 il suo secondo libro: “Lost in the Highlands”.